글로벌 오락이 시작됩니다
“가라오케”라는 문구는 일본어 “카라”(빈)와 “오케이토라”(오케스트라)에서 유래 한 활동의 본질을 캡처합니다 : 밴드없이 노래. 대중의 믿음에 따르면, 일본 음악가 Daisuke Inoue는 1971 년에 노래방 기계를 발명했습니다. 노래를 부르는 고객을 위해 공연 한 밴드 리더 인 Inoue는 악기 배경 녹음을 연주하는 시스템을 발명하여 빛을 발했습니다. 그의 첫 번째 창조물 인 “8 Juke”, 동전 운영 가제트는 고베에서 인기가있었습니다. Inoue는 결국 그의 혁신을 특허하지 않은 것을 후회했지만 가라오케 기술이 일본과 해외에 퍼지는 데 도움이되었습니다.
이전 개념에는 “Sing-Along”녹음과 가사가 포함 된 영화가 포함되었습니다. 그것의 구체적인 목적과 사용자 친화 성은 Inoue의 가제트를 아마추어 보컬리스트를위한 새로운 휴대용 및 주문형 옵션으로 만들었습니다. 1970 년대에 일본은 그룹이 자유롭게 노래 할 수있는 작은 개인 실이있는 가라오케 바를 개발했습니다. “노래방 상자”또는 “가라오케 룸”으로 알려진이 개인 환경은 일본 노래방을 특별하게 만들어 친밀감과 우정을 장려했습니다.
노래방의 진화와 확산
가라오케의 인기는 1980 년대 내내 급등했습니다. 기술은 선명한 사운드, 더 큰 음악 컬렉션 및 가사 디스플레이 비디오 화면으로 기계를 개선했습니다. Laserdisc 및 CD-G 형식은 시각을 향상시켜 보컬리스트가 따라갈 수 있도록 간단하게 만듭니다. 가라오케는이 10 년, 특히 한국, 필리핀 및 중국에서 국제 데뷔를했으며, 이곳에서 사회적 오락으로 빠르게 채택되었습니다. 중국의 Grandiose KTV (가라오케 텔레비전) 시설과 한국의 널리 퍼진 “Noraebang”(Song Room) 문화는 각각 자신의 풍미를 가져 왔습니다.
서부 노래방은 1990 년대에 이륙했습니다. 초기 비판에도 불구하고, 전염성의 매력은 시청자들에 대해 얻었습니다. 클럽과 술집의 가라오케 밤은 활기차고 종종 유흥에 대한 재미있는 대안이되었습니다. “노래방 혁명”및 “Singstar”와 같은 홈 가라오케 기계와 컴퓨터 게임은 경험을 민주화하여 팬들이 살아있는 가정에서 노래 할 수있게했습니다. 가라오케는 아시아 외부의 전문 장소가 더 큰 단계와 더 나은 사운드 시스템으로 개장했을 때 공공 행위가되었습니다.
지속적인 매력과 현대 표현
가라오케는 요즘 진화하고 번성합니다. 디지털 스트리밍 서비스 및 플랫폼은 거의 무한한 노래 옵션을 제공하여 음악 액세스에 혁명을 일으 킵니다. 스마트 폰 및 태블릿 가라오케 응용 프로그램을 통해 그 어느 때보 다 접근 가능하게 만들어 언제 어디서나 즉흥적 인 노래 세션이 가능합니다. 현대 가라오케 기계에는 음성 효과, 점수 시스템 및 소셜 미디어 통합이있어 가수가 공연을 기록하고 공유 할 수 있습니다.
가라오케는 다양성 때문에 인기가 있습니다. 스트레스를 완화하고 자신감을 높이며 관계를 윤활하며 순수한 재미를 제공합니다. 많은 사람들이 억제를 흘리고 음악 성공을 꿈꾸는 기회입니다. 다른 사람들에게는 친구, 가족 또는 낯선 사람과 웃고 유대를 맺을 수있는 기회입니다. 노래방은 음악 기술보다 흥분과 참여가 더 중요 할 때 기업 팀 건설 및 축하 행사에 포함됩니다.
결론
일본 밴드 리더의 머리에서 시작된 가라오케는 연령, 언어 및 음악적 재능을 무시하는 소중한 형태의 엔터테인먼트로 대륙과 문화에 퍼져 있습니다. 그것은 음악을 통해 연결하고 자신을 표현하며 재미를 갖는 일반적인 충동을 나타냅니다. 기술의 발전과 문화가 새로운 여가와 사회 활동을 추구함에 따라 가라오케는 더 커지면서 수십 년 동안 시대를 초월하고 소중한 활동으로 자리를 확보 할 것입니다.